谭淇尹介绍道，葫芦童声厂牌的作品涵盖了环保、亲情、友情、传统文化等多个主题，风格上则融合了九游娱乐电子、摇滚、民族等多种元素。她强调：“葫芦童声是一个为爱发电的厂牌，我们没有甲方，纯粹是为了做自己想做的音乐。虽然目前没有任何宣推和流量，但已经有一些作品获奖并得到了认可。未来我们还会继续做下去，为孩子们创作更多优秀的音乐作品。”

　　谭淇尹还分享了葫芦童声厂牌的一些成功案例。比如，他们创作的《我有一个梦》这首歌，最初是由袁隆平院士作词，后来更名为《种子》，获得了中国音协“听见中国听见你”2018年度优秀歌曲，入选2019年中宣部第七届“中国梦”主题新创作歌曲等国家级的奖项，并登上了2022年央视跨年的舞台。

　　还有作为成都市儿童友好城市主题曲向全社会发布的歌曲《一米》，也在最近获得了全国新时代优秀少儿歌曲创作推广工程十佳少儿歌曲奖。这些成绩不仅让葫芦童声在业界崭露头角，也让谭淇尹更加坚定了自己的音乐梦想和传承之路。

　　谈及谭淇尹最喜爱的三首原创歌，除了《玉盘》，最喜爱的要属《一米》和《TA》了，《一米》的创作初衷是希望让孩子们能够保持一颗纯真的心，用他们的眼睛去观察世界，用他们的心灵去感受生活。围绕“一米高度看世界”的儿童友好理念，从儿童的视角出发，充满童趣地描绘了儿童在成长过程对世界的好奇、探索和美好想象。歌曲中的“一米”不仅代表了一个具体的身高尺寸，更象征着孩子们纯真无邪的内心世界，向听众传递了一个深刻的信息：无论我们长大多大，都应该保持一颗童心，用纯真的眼光去看待世界。

　　与《一米》不同，《TA》则是一首更加引人深思的歌曲。“如果Ta想要跳舞，就让Ta跳舞吧，如果Ta不要乖乖坐着，那就不用乖乖坐着啊......”谭淇尹在创作这首歌曲时，将童声与成人情感相结合，创造出了一种独特的音乐风格。她表示，《TA》这首歌不仅适合孩子们听，也能给大人们带来一些启发和思考。歌曲中的“TA”可以代表任何人或任何事，它让人们思考自己与他人之间的关系以及生活中的种种问题。谭淇尹希望通过这首歌曲，让听众们更加关注自己内心的声音和情感需求。

　　“另外，《黄河少年》也是我很喜欢的一首歌，它很有国风味道，唱到了我们血液里的东西，非常酷。”谭淇尹如是说道，《黄河少年》是她23年发行的原创作品，后来被导演组选中，用于欢庆2024年“黄河九省春晚”。这首歌曲以黄河为背景，展现了黄河儿女的豪迈与激情。谭淇尹表示：“黄河是中华民族的母亲河，它孕育了灿烂的中华文明。我希望通过这首歌让更多的人了解黄河、热爱黄河，共同传承和弘扬黄河文化。”

　　谭淇尹作为在成都呆了20余年的川籍妹子，对这座城市有着深厚的感情。她认为，成都不仅是一个充满魅力的旅游城市，更是一个孕育音乐人才的沃土，这里有着浓厚的音乐氛围和独特的人文资源，为音乐创作者提供了无尽的灵感和动力。

　　“大家会在天气好的时候到公园里去享受生活，这种氛围很适合创作人待。”谭淇尹感慨地说。而成都的政策环境，更是为音乐产业的发展注入了强劲动力。她提到，政府将扶持音乐产业写进了政策，无论是对个人还是团体，都会从经济方面和机会方面给予大力支持。这种政策的扶持，不仅让成都的街头艺人持证上岗，成为城市的一道亮丽风景线，也让像葫芦童声这样的音乐厂牌有了更多的展示和成长机会。

　　谭淇尹回忆道，葫芦童声曾参与过多项重要活动，如大运会等，这些机会都是政策扶持下的直接体现。她表示，正是有了这样的政策支持，成都的音乐产业才能蓬勃发展，汇聚了众多优秀的音乐人和音乐企业。

　　“我觉得成都是一个非常幸运的城市，能够在这里从事音乐创作是一件非常幸福的事情。”谭淇尹说道。她认为，成都的音乐产业不仅为创作者提供了广阔的发展空间，也为他们提供了更多的合作与交流机会。在这里，音乐不仅仅是艺术的表达，更是城市文化的重要组成部分，成都用其独特的魅力和政策扶持，孕育着一代又一代的音乐梦想家。

　　除了音乐创作上的杰出成就，谭淇尹还是四川音乐学院的一名杰出音乐教师。她深知音乐教育对于培养未来音乐人才的重要性，因此在教学中始终秉持着严谨、认真的态度，致力于引导每一位学生发掘并发挥他们的音乐潜能。

　　谭淇尹认为，音乐生不仅需要掌握扎实的音乐技能，更需要具备独特的个性和对音乐的深厚热爱。个性是音乐生不可或缺的品质，它决定了一个人是否会质疑现有的规范，并勇于创造出属于自己的东西。谭淇尹强调：“音乐生需要有自己独特的想法和见解，不能盲目跟风或者按部就班。只有拥有个性的音乐生，才能在音乐的海洋中独树一帜，成为真正的创新者。”

　　在教学过程中，谭淇尹注重理论与实践的结合。她认为，理论知识是音乐创作的基础，掌握扎实的和声、曲式等理论知识对于理解音乐和创作音乐都有着极大的帮助。但同时，她也强调创作的重要性，并鼓励学生不要拘泥于书本上的知识，而是要敢于突破常规，发挥自己的想象力和创造力。

　　“书学完了，不代表你就会创作。”谭淇尹说道，“因为书只是总结了那些我们觉得成功的艺术家的某种共性规律，而创作是需要个性的。没有艺术家会照着书来创作，他们都是在掌握了一定的理论知识后，结合自己的个性和创造力，创造出独一无二的作品。”谭淇尹用自己的教学经验和心得，身体力行地为孩子们做出榜样，尽可能的激发孩子们的潜能。

　　在谈及未来规划时，谭淇尹满怀憧憬地分享了她接下来的打算。她表示，上半年计划多九游娱乐运动、多看书，以充实自我，为下半年的创作积蓄能量。谭淇尹提到：“上半年对我来说是一个积累的状态，我得多去看看，多积累。”她计划带着她那辆经过简单改装、满载录音设备的采风车，踏上寻找灵感的旅程。她希望通过走访各地，尤其是像妞妞所在的大凉山这样充满故事与音乐的地方，记录下那些触动人心的歌声，无论是悠扬的山歌还是纯真的童声，都将成为她创作灵感的源泉。

　　而下半年，谭淇尹则计划全身心投入到创作中。她透露，团队正在酝酿制作出成人版的《玉盘》，旨在以震撼的视觉效果和深刻的情感表达，重新诠释这一经典主题。她构想这部作品或许能在音乐厅等高端场所上演，通过巧妙的舞台布局，孩子们与成人歌手的前后交错，营造出一种跨越年龄界限、共鸣强烈的艺术氛围。谭淇尹认为，这样的尝试不仅有趣，更能激发观众对于成长、变化与传承的深刻思考。