》）全球票房正式超越《头脑特工队2》（Inside Out 2），登顶全球动画电影票房榜首。这部电影显然已成为国内乃至世界难得一见的“现象级影片”。从精妙绝伦的动画制作，到饺子导演的励志故事，再到配音演员为角色赋予的“精气神”，与影片相关的多个话题频频登上网络热搜，不少观众二刷、三刷，并在网上晒出票根以示支持，讨论热度不断高涨。

　　故事情节背后，配乐的作用不可小觑，也有越来越多的观众开始注意并讨论起这部电影的原创配乐。曾操刀《舌尖上的中国》《红高粱》《流浪地球》《觉醒年代》《飞驰人生2》《苍兰诀》《我是刑警》等多部优秀影视作品原创配乐的作曲家阿鲲，此次再度为《哪吒2》贡献了他的原创音乐才华。

　　阿鲲出生于1984年，是地道的成都人，曾在成都七中就读，本科考入电子科技大学，之后更是考上了四川音乐学院作曲系的研究生。他笑称，对自己来说并不算是跨界，因为他从四岁起就开始学钢琴，自己仿佛是“一只手在钢琴键盘上，另一只手在电脑键盘上”就这样成长起来的。现在又很自然地，把钢琴和计算机连结在了一起。

　　小时候练琴时，他经常因为踩着延音踏板不放而被老师批评，但现在他明白，也许那时就开始喜欢营造那种朦胧的、充满画面感的音效，就像印象派绘画或许多电影的画面一样。这或许是他最终从事作曲的启蒙。

　　谈到此次为《哪吒2》创作原创音乐的感受，阿鲲向新黄河记者透露，这次合作，一开始是电影的出品方之一——光线传媒旗下的彩条屋影业，找到了他。合作过程中不管是导演还是制片人都给了他很大的自由创作空间，整体的合作过程非常舒服。谈及影片中感动无数大小朋友的“殷夫人回忆”段落配乐，阿鲲表示，他在看到这段样片时，想起了自己小时候妈妈陪伴学习钢琴的时光，深受触动。看完样片后，他在回去的出租车上就突然有了灵感，用手机将脑海中灵光一现的旋律记录了下来的，这也是他为《哪吒2》创作的第一首曲子。不过，阿鲲坦言，看到这么多小观众被音乐烘托下的影片感动到流泪，这个未曾预先意料到的。

　　阿鲲表示，动画电影与其他类型电影在音乐创作上并没有本质区别。无论是哪种类型，都需要创作出具有画面感和故事性的音乐。但每个项目确实又会有其独特的特点。比如在《流浪地球》中，他突出运用了大量科幻音色、科技元素，这时他的理工科背景可能就成了一种优势。

　　而在《哪吒2》这样的作品中，则更需要真情流露的表达，这时他就得利用自身成长的一些经历与个人情感，去与观众产生共鸣。他希望自己的音乐不仅能服务于电影，更能被单独聆听到，尤其是反复聆听时，每一个人都会想到属于自己的故事。

　　回顾整个合作过程，阿鲲表示，他与导演和制片人进行了很多沟通。饺子导演作为主要的需求提出者，两人在创作上的沟通更加频繁一些。阿鲲在接受记者的采访时表示，双方的合作并非博弈关系，而是共同探讨的过程，片方提出的许多意见都非常有道理，大家始终以追求作品质量为共同目标，因此整个合作过程非常顺畅。

　　新黄河：目前电影《哪吒2》的票房已经进入全球票房榜前十，同时登顶全球动画电影票房榜，这是中国电影行业的大事件。作为电影的幕后主创之一，您有什么想跟观众和网友分享的？在最初接触这个项目时，是否想过影片能够有如此大的社会反响？

　　阿鲲：看到我们中国人自己的动画电影取得这样的成绩非常开心，我觉得这是整个团队共同努力的结果。就我个人而言，最初合作的时候没有考虑过影片票房的问题，更不会设定预期目标，就跟当年我参与创作《舌尖上的中国》《流浪地球》等作品一样，该怎么做好就怎么做好，其他的东西没有想。现在还是要保持平常心，创作上首先要让自己满意，对自己、别人都要负责。

　　新黄河：作为影片的原创音乐人之一，电影中哪些关键情节的音乐是您负责创作的？饺子导演收到你创作的第一首音乐作品时有什么反应？

　　阿鲲：我负责创作的音乐段落包括：申公豹的高光时刻、殷夫人回忆等哪吒母子桥段、海底万妖冲鼎、申公豹父亲和哪吒打斗等情节。

　　最打动我个人的就是“殷夫人回忆”那一段。电影中的剧情呈现的是哪吒跟妈妈踢毽子等片段。我一开始看到这段样片时，就想起了我小时候妈妈陪着弹钢琴的时光，深受感动。这处情节的音乐，也是我看完样片后，在回去的出租车上突然有了灵感，连忙用手机记录下来后续在钢琴上调整完善。目前电影中使用的就是这个旋律。

　　创作这一段音乐时，我还没有跟饺子导演沟通，写完之后，发给导演和制片人看，大家都觉得不错，就顺利通过了。这是我为影片创作的第一首曲子，当时饺子导演的反应我有点记不清楚了，反正最后就是一个音符没改的用到片子里，这能说明很多事情。这种情况很有意思，有时候越是重要的作品，反而越容易找到灵感，这可能是一种幸运。我觉得，自己个人经历的回忆让这段创作变得特别顺畅。

　　新黄河：请介绍一下这次项目合作是源自一个什么样的契机？导演对您提了什么要求，双方有没有“博弈”的过程？

　　阿鲲：这次合作，一开始是光线传媒旗下的彩条屋影业找到我，也就是《哪吒2》的出品方，合作过程中不管是导演还是制片人，他们给了我很大的创作空间。比如“殷夫人回忆”那段音乐，是我基于个人经历情感创作的，运用钢琴营造出母亲给孩子唱摇篮曲般的温暖氛围，传递出一种安心的感觉。这种创作空间和情景想象让我感到非常舒适。

　　双方合作我觉得与其说是博弈，其实还不如说大家在共同探讨，片方给出的很多意见是很有道理的。比如申公豹父亲与哪吒在竹子上打斗那段音乐，我修改了很多次。因为这段情节中的角色既包含哪吒的本性，又融合了敖丙的特质。如果单纯按照哪吒的性格来创作会显得不够准确，而完全依照敖丙彬彬有礼的特点来写也不合适。最终，我们找到了一种综合性的音乐表达方式，将两个人的性格特点都融入了一点。

　　阿鲲：音乐创作是有设计线索的。其实在我自己的各个作品里面，我都希望有这种创作设计。“殷夫人回忆”这个段落的旋律，我运用在了多个场景中，不知道观众是否注意到了。比如在送别场景中，当母亲叮嘱哪吒要小心、不要脾气太大时，我也使用了与“殷夫人回忆”那一段相同的旋律，但这里是用箫来呈现的。后来在哪吒隐约看到父母回来的场景中，我再次运用了这个主题旋律。

　　新黄河：电影中的音乐通常为叙事服务，作为独立音乐作品被人记住比较困难，怎么看待这个问题，尤其是在这部电影票房成绩已经创造历史的情况下？

　　阿鲲：可能因为我是一个理工男的原因，我创作的时候一般不去想那么多，或者说我可能更希望呈现好的音乐给观众。至于电影票房这个东西也不是我能控制的，对吧？所以说，我觉得任何事情都要平常心对待。

　　我一直有一个坚持和期盼，我的原创配乐在电影中发挥作用之外也值得独立存在，希望观众在看完电影后会好奇它的配乐，去找到这段配乐单独聆听。如果电影结束后，观众对那些精心创作的配乐没有太多印象，会感到非常遗憾。这次《哪吒2》上映后，我发现很多网友都在讨论“殷夫人回忆”的那段音乐，说那段旋律和表达的情绪特别“上头”。这让我很欣慰，还是有好多人注意到电影的配乐了。我希望我的音乐不仅能服务于电影，更能被聆听到。虽然这段音乐在电影中是为哪吒和他的母亲创作的，但我的灵感来源于小时候我的妈妈陪伴练琴的回忆。我相信当观众听到这段音乐时，尤其是反复聆听时，他们会想到属于自己的故事。

　　我一直都想做的是有画面感、有故事性的音乐，不管它是不是电影音乐。现在我很开心地看到，在音乐平台上有很多人在听我的原声作品，甚至包括一些颇为早期的作品。最让我感动的是，有位网友说，他觉得，我的音乐就像一面镜子，即使他已经记不清电影的情节，却在这面镜子中看到了自己内心深处的东西。这正是我做原创音乐最珍视的成就感。

　　新黄河：许多小朋友看电影时都泪奔了，特别是“殷夫人回忆”的那段场景，当初看到样片包括后来创作音乐时有没有想到这种情况？

　　阿鲲：我在短视频平台上看到很多可爱的小朋友在影院里哭，说电影里这段情节太感人了。我觉得，这主要是影片包括音乐在内的整体呈现的效果，深深打动了这些小观众。仅在音乐层面看，之前就说过，我在创作的时候代入了自己的经历，毫无保留地跟大家分享了我内心的情绪，我相信，观众是能够感知到这份真诚的。不过，确实没想到这么多小观众在这段情节里被感动到泪流满面。

　　阿鲲：我自己来说的话，“万妖冲鼎”这段音乐很有特点，我基本上只用了三个音符的旋律不停变化，这三个音有时平缓上升，有时难度陡增，到最后则变得缓慢而沉稳，契合了“众人齐心协力冲鼎”的情节发展。虽然整段音乐仅基于三个音，但当出现“冲鼎完成后敖丙与父亲以及所有海底妖怪现身”的宏大场面时，这个地方又配了一把唢呐去奏响一段很雄壮、很应景的旋律。整体来说，音乐的节奏和故事的节奏是高度一致的。

　　新黄河：之前有媒体提到，您是在卫生间遇到了郭帆导演，通过这次偶遇有了参与《流浪地球》大制作电影的机会。能否说一下，如何从理工男一步步转型为音乐创作人的吗？是怎么把握住机会的？

　　阿鲲：虽然我是理工科出身，在电子科技大学读的通信工程，还获得过不少奥林匹克物理、计算机等竞赛奖项。但其实我从来就没有离开过音乐，因为很小的时候就开始学钢琴，好像“一只手在钢琴键盘上，另外一只手在电脑键盘上”这样成长起来的。现在又很自然地把钢琴和计算机联系运用在了一起。

　　小时候练琴时，我经常因为踩着延音踏板不放而被老师批评，现在明白，我那时候其实就喜欢营造那种朦胧的、充满画面感的音效，就像印象派绘画或许多电影画面一样。可能这就是为什么我没有早早成为钢琴演奏师，而是选择了作曲这条路。

　　我觉得自己一直很幸运，一开始进入这个行业的时候，也是朋友介绍，有机会参与了《舌尖上的中国》的音乐创作，这也是我第一部被大家广泛知道的作品，其实接到这个项目时也没想到这个片子会火。总之认真地去做一些事情，努力跟大家一起共鸣，其他的都是放平心态，等水到渠成。